“Zen y el Arte de Pilotar Veleros”

Arteligencia Compañía de Libros publica y distribuye a través de Amazon el libro de poemas y fotografías «Zen y el Arte de Pilotar Veleros», de Andrés Montero.

«Zen y el Arte de Pilotar Veleros» es un libro de poemas con nombres de pájaro, cada uno de los cuales revela una manera de navegar el aire de la realidad con el único motor de mirarla haciéndose preguntas que tienen respuestas simples pero no evidentes, como en el zen.

Cada pájaro con forma de poema está ilustrado por una imagen, simbolizando que las reglas del aire pueden representarse con distintas metáforas.

Al igual que en la intuición sobre la realidad a través del zen, tejida de paradojas, la contraposición entre las poesías de la palabra y de la fotografía con que ha sido estructurado el libro está al servicio de la inevitable conclusión de que la sabiduría del pájaro se alcanza volando: como en un velero, desde el interior del aire.

El volumen está compuesto por 44 poemas ilustrados por el mismo número de fotografías firmadas por el autor dispuestos de manera que en la apertura del libro para su lectura cada poema aparezca a la izquierda acompañado por una imagen a su derecha, creándose de este modo una superposición entre metáforas literarias y gráficas.

Un visionado previo de varias páginas de la obra puede descargarse aquí en formato PDF.

Cualquier cuestión relacionada con el libro puede dirigirse a info[]arteligencia.es.

4#NotasAlMargen: «Ateos que Creen en Dios»

«Ateos que Creen en Dios» no es poesía de Instagram, afirmación hecha sin desmerecer ningún vehículo expresivo para la poesía, género literario de minoritario público y por lo tanto deudor de cuantas ayudas pueda encontrar y de cuantos exploradores se adentren por las hendiduras que el mercado de cultura pueda ofrecer. De hecho Instagram ha traído a las plazas de la poesía a un público joven y entusiasta que busca reflejos de conmoción emocional escritos en lenguajes y estilos que no les sean ajenos.

Tal vez «Ateos que Creen en Dios» se inscribe más en la línea expuesta por Andreu Jaume en «Elogio de la poesía que no se entiende«, una poesía que «comunica antes de ser entendida». La propia obra ya declara sus intenciones de sendero poco convencional en su contraportada definiéndose como «una abstracción expresionista del concepto de Dios en forma de metáfora poética». Tras leerla incluso podría declararse como un ensayo poético, puesto que alejándose del estilo puramente formal y lírico de la escuela de la poesía pura (es decir, de la estética por la estética), es perceptible su vocación de comunicar algo al lector, un mensaje íntimo y místico que el autor probablemente ha resuelto que tiene menos oportunidad de articular en prosa.

La poesía puede ser a la prosa lo que la ópera al teatro, y ser elegida como medio comunicativo por su capacidad matemática para romper el lenguaje, recombinarlo, abstraerlo y hacerlo transcender, intentando aproximarse descriptivamente a dimensiones representacionales que muestran poca disciplina al pretender ser aprehendidas por el lenguaje convencional… como le ocurre a la idea de Dios.

En este contexto de abstracción, de intencionalidad descriptiva haciendo de la poesía una herramienta comunicativa sin renunciar a su función estética (incluso valiéndose de la estética como andamiaje filosófico), «Ateos que Creen en Dios» reclama ser reposado en la lectura. Escrito en formato de poema continuado segmentado en cuarenta y una estrofas de diversa métrica es un libreto breve -medio centenar de páginas- concebido para ser cantando en voz alta pero interiorizado en silencio. Hay que leerlo de a pocos y volviendo sobre los pasos, con digestión lenta y retornos constantes.

El poemario está entreverado de versos que recuerdan oraciones cristianas con el objetivo se sintonizar con el aprendizaje profundo del lector, con los vestigios de su educación religiosa, de forma que los poemas entren suaves a su repertorio sentimental, pero sin la pretensión de conceder a esas porciones facilitadoras de la lectura ninguna componente religiosa. El autor ya declara en la obra que todas las religiones representan distintas poéticas para intentar aproximarse a Dios, pero que no son la clave para llegar a Dios.

El recurso a ciertas rimas con eslabones extraídos de oraciones para sintonizar sentimentalmente con el lector  se revela enseguida como un método para acercarse con mayor facilidad al horizonte que persigue la obra, que no es otro que desmontar nuestras ideas preconcebidas, desarticular nuestros aprendizajes sobre Dios para desnudarlo de todo artificio y proyección humanos, pretendiendo despojarlo de todas esas cualidades -sentimientos, pensamientos, deseos- con las que Dios ha sido dotado en nuestro imaginario y que se parecen demasiado a las fragilidades humanas como para que tengan una mínima sostenibilidad más allá de la doctrina, el rito o la liturgia, planos válidos quizás para entablar una relación humana con Dios pero torpes cuando el contacto que se anhela es más directo, más místico. De ahí que el título de la propia obra sugiera que Dios no es inaccesible siquiera a quienes lo niegan, pues es probable que la negación se aplique sobre una determinada construcción humana de la idea de Dios y se desvanezca al comprender que, tras la confesión religiosa y la fe, Dios se materializa permanentemente a través del mundo, de sus cosas y criaturas.

«Ateos que Creen en Dios», firmado por Andrés Montero y editado por Caligrama, es un libro para tener y ser leído, para dejar encima de una mesa y acudir a su encuentro sin prisa y sin más continuidad que su propia presencia, tomándolo a pequeños sorbos, olvidándolo para recordarlo más tarde, sintiéndolo y pensándolo. No parece buscar la fe, sino al Dios espiritual que todos llevamos dentro casi mediante programación de serie, que unos rechazan, otros canalizan a través de religiones y los más, sintiendo una inquietud interior, no saben siquiera definir y exteriorizar.

La propuesta literaria e intelectual que nos hace el autor, no obstante, tiene dos handicaps: su forma es la poesía y su fondo es Dios. Ambas vigas maestras del libro nunca han sido muy populares y el desafecto hacia ellas se ha recrudecido en los tiempos que corren; la poesía es un género difícil de colocar en el mercado -incluso hoy a pesar de Instagram- y Dios es para la posmodernidad tecnológica actual un anacronismo. Como compensación, no obstante, la poesía que ofrece el autor es digerible y musical, casi como un rap; y el Dios que formula el poemario no es un dios religioso o confesional, sino un dios espiritual, desintrumentalizado de servidumbres y complejos humanos, ése que puede ser visitado por quienes tienen un inquietud espiritual para la que todavía no ha encontrado su sitio. Al mismo tiempo, no es un texto anti-religioso, sino todo lo contrario, aceptando las religiones como algoritmos humanos desarrollados con el propósito de encauzar las conversaciones con Dios desde cada cultura, desde cada matiz y desde cada incapacidad humana para comprender el infinito.

Puede intuirse que Andrés Montero intenta transmitirnos un mensaje poderoso con cierta entonación mística, aunque en general lo hace desde una posición críptica, como por otra parte le ha venido ocurriendo a muchos de quienes antes lo han intentado. Nos preguntamos si en algún momento podremos escuchar al autor descifrar ese mensaje.

 

 

 

3#NotasAlMargen: «Que Nadie Duerma»

Igual que en su momento Francisco Umbral era el maximo exponente de la lírica en el periodismo de opinión, escribiendo artículos con música de poema, Juan José Millás podría el regente del surrealismo en las tribunas de prensa, en su caso en El Pais. A Umbral tratan muchos de emularle… con Millás hay menos suerte (o fortuna), tal vez porque la poesía es un idioma más accesible para describir los intestinos sin que parezca que estás hablando de heces y con la prosa necesariamente hay que mancharse de caca.

El Millás de periódico redacta piezas a menudo breves describiéndonos que la segunda lectura de la realidad, aquélla que consideramos estrafalaria o imposible, es a menudo la que mejor se ajusta al tejido conjuntivo pero oculto que conforma la dermis de todo cuanto sucede… aunque nuestra percepción no trascienda casi nunca el nivel epidérmico.

Tal sucede con «Que Nadie Duerma», novela de Millás editada por Alfaguara, que es el relato surrealista de un sueño que pretende sorprender al lector en plena vigilia, un sueño de durmientes despiertos… por otro lado quizás el lector prototípico de Millás, los que no duermen para soñar o quienes duermen para continuar despiertos.

Desde el principio la novela se hace muy dinámica, conducida como está a bordo de un taxi con trasiego de pasajeros pilotado por una programadora informática que sueña con que se cumpla una fantasía en un plano que sobrevuela la realidad o que es la realidad de baja cota, a baja altura…. un poco un trasunto de la vida, en la que todos anhelamos caminar sin el peso que nos endosa la cotidianidad y nos gustaría poder ser un «nosotros mismos» al quienes no hemos conocido nunca, porque la realidad «real» nos ha tatuado su mugre encima.

Transfigurando la cartografía de la realidad que aparece en el mapa que nos marca Google, Millás confiere a su personaje, una mujer probablemente en la treintena, la capacidad de reprogramar su día a día dibujando sobre el mapa aceptado aquel otro, personalizado e íntimo, que cada cual le gustaría dibujar encima. Con dosis de desenfado, verbo desenvuelto y fe en que «algo va a suceder», la protagonista de este cuento urbano deja salir su alma de ave para recorrer Madrid como si fuera Pekín escuchando a Turandot y esperando, como todos hemos esperamos, que en la próxima esquina el amor levante la mano para pararnos y subirse a nuestro taxi.

Igual que un falso cuento como la «falsa delgada» que protagoniza la obra, la realidad de Millás requiere del lector compromiso con la fantasía pero sin dejarle que se pierda en la literatura fantástica, como si el surrealismo del autor tuviera la entidad de un ensayo muy serio sobre el sexo de los pájaros, dosis sobre el cual precisamente la obra no escatima, sobre el sexo… y sobre los pájaros.

Además de surrealista y dérmica, la novela o falso cuento es divertida pero intrigante, ligera pero conceptual, entreteniendo hasta el final pero planteando un reto de imaginación al lector inteligente que es capaz de reírse de la fábula que, probablemente y en definitiva, acaba siendo la vida.

Arteligencia Compañía de Libros edita a través de Amazon el volumen «Concolé», escrito por Andrés Montero.

«Concolé» es un alegato de esperanza sobre la belleza y el amor como vigas maestras en la arquitectura de la realidad de cada persona.

Un libro de poemas sobre la existencia del amor más allá de la vida del cuerpo.

En momentos con una estética propia del misticismo, en otros inmerso en un recorrido existencialista plagado de preguntas con muchas respuestas, en es esencia un libro que trata de encontrar el lenguaje del alma para expresar realidades que están mas allá de la percepción sensorial.

El libro se asienta sobre la premisa de que la poesía, al igual que la música, el arte abstracto o las matemáticas, son los tipos de lenguaje que resultan no sólo aptos sino también necesarios para comunicar experiencias que están más allá de un entendimiento convencional, realidades que son difíciles de expresar cuando se intentan utilizar palabras en el lenguaje coloquial, incluso literario, pero que encuentran en la poesía la estructura adecuada para ser entendidas y transmitidas.

La obra está escrita para que cada poema evoque en el lector una imagen, una representación visual de la experiencia vivencial tanto del autor como del lector mismo, que en este viaje metafórico por sentimientos y estados del cuerpo y del alma se convierte en compañero o compañera de un tránsito hacia realidades que muchas veces el lector ha sentido pero que, en ocasiones, ha encontrado dificultad en expresar. Cada poema es una geometría, con sus propias medidas y estructuras, que nos ofrece una representación visual de las distintas formas que adopta la existencia.

«Concolé» es un relato de amor y de dolor, de vida y de existencia, de esperanza. Está especialmente dedicado a todas las personas cuya vida ha perdido la orientación, donde el eje de la existencia se ha roto o ha basculado, en las que la brújula ha dejado de marcar puntos cardinales para girar en busca de sentido.

Los ingresos del autor por las ventas del libro serán destinados íntegramente a la Asociación Española contra el Cáncer y a la Fundación Concepto.

Sobre el Autor: Andrés Montero reside en Madrid, España. Durante más de una década se dedicó a la práctica profesional de la Psicología para, tras cursar estudios de Matemáticas, dar un giro hacia las empresas de innovación tecnológica. A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos textos de carácter técnico o ensayístico tanto en psicología como en tecnología o en prospectiva, habiendo escrito casi diez años como articulista de opinión en el grupo de prensa Vocento.

En agosto de 2016 el autor situó anónimamente en Pastebin el texto «Belleza con Cáncer«, que ha sido incluido en «Concolé».

La versión ebook para dispositivos Kindle también está disponible.

Comentarios o cualquier otra cuestión relacionada sobre el libro pueden dirigirse a concole[arroba]arteligencia.es