Sorolla inunda con “su luz” el Prado

Desnudo de mujer (1902). Colección particular

El Museo del Prado se lo debía, era cuestión de tiempo y, al fin, más de un centenar de obras de Joquín Sorolla (1863-1923) cuelgan en un museo que fue un santuario para el artista valenciano. Pintor prolífico, de gran formación académica -realizada entre Roma, Asís, París y Madrid-, degustó el éxito tanto en Europa como en Estados Unidos, y el reconocimiento de la crítica sólo fue superado por el éxito en el mercado que le demandaba continuamente obras. Sorolla supo conjugar con maestría la iluminación fulgurante con una paleta de colores suaves y abordar distintas temáticas con gran acierto: pintura social, que le brindó su primera fama en las últimas décadas del siglo XIX; los retratos y un desnudo ponen de manifiesto la profunda influencia de Velázquez en sus composiciones durante los primeros años del siglo XX; y las escenas a la orilla del mar y el paisaje. En la muestra, que estará hasta el 6 de septiembre, se exhiben los catorce paneles de las Visiones de España pintados para la Hispanic Society of America.

Ivoryconstructing Ai Weiwei

Quebrar la realidad. Ésa es la consigna. No violentándola, sino transformándola a través del cuestionamiento de sus conceptos. La ruptura de la certidumbre, la inseguridad de la seguridad. Trazamos una línea visual por el contorno de una mesa y allí nos encontramos a Weiwei, nadando aferrado a una viga para romper la frontera que la normalidad ha considerado viable para otorgarle forma a una mesa. Weiwei es un libertario, es chino e hijo de Ai Qing, uno de los poetas malditos perseguidos por la involución cultural maoista. El artista tiene todos los ingredientes para extraer las puertas marmóreas del campo y amontonarlas en un jardín. Ese conjunto apilado de puertas, tamaño natural, minuciosamente talladas en mármol blanco, es una de las obras expuestas en la galería IvoryPress. Otra es la mesa atravesada por la viga fronteriza de Weiwei. Ambas se exhiben ante un aplauso sordo y permanente de dedos, los dedos erectos e insolentes de Weiwei contra lo consideramos establecido. El paisaje del dedo corazón enhiesto es una escultura a la rebelión con un toque de desprecio. Es un dedo que sirve para tocar, en el centro de una mano para actuar, expresando rechazo, expresando disidencia. El dedo disidente de Weiwei en IvoryPress.

PRB, la rebeldía del romanticismo

Millais:Huida de una Hereje

La primera vez que aparecen por los salones del Prado. Diecisiete obras procedentes del Museo de Arte de Ponce, en Puerto Rico, que están viajando porque su casa está en obras. Obras viajando por las obras. Quienes se acerquen al Prado hasta el 30 de mayo encontrarán un sueño del Rey Arturo en Avalon de 6,35 x 2,7 metros pero, sobre todo, entrarán en una breve pero intensa comunión con la Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood). La historia del arte, principalmente de la pintura, es un recorrido por artistas y grupos de artistas que reaccionan ante los modelos establecidos, que se rebelan y crean expresiones e interpretaciones de otra realidad. Los Prerrafaelitas, con sus naturalezas literarias y sus melancólicas mujeres andróginas, se rebelaron contra el academicismo victoriano. La rebeldía puede encontrarse en una Ofelia flotando en el lago…. o en una hereje a la que descabellan.

Vlaminck, el ciclista del instinto

CaixaForum Madrid, hasta el 7 junio 2009

bañistas

En una época de efervescencia en el Monmartre de los artistas, Maurice de Vlaminck habría querido ser ciclista. Sin embargo resultó ser el exponente  de un movimiento libertario en el arte que se caracterizaba por el instinto, el color y la falta de respeto a la luz y a la perspectiva, es decir, al marco, a todo aquello que limita la expresión porque a veces lo tomamos como el único referente de lo posible. Las obras fauvistas pueden despertar en nosotros pasión o esa emoción de lo infantil que a veces se sucede a los colores y las formas espontáneas. Incluso a aquellos muy intelectuales les puede producir ese aplanamiento emocional resultado de la percepción, quizás superficial (la percepción), de lo poco sofisticado. Sin embargo, en lo que podemos encontrar un acuerdo unos y otros en que el progreso procede del cuestionamiento y Vlaminck y los suyos lo hicieron, se lo cuestionarion, sin dejar de actuar, de pintar, de obrar para cambiar la realidad o, por lo menos, para ofrecernos una perspectiva distinta sobre ella.

Escuetos imaginarios

Patio trilingüe

Juan Carlos Vargas (Madrid, 1972), arquitecto y pintor, ha expuesto  su obra desde 1987 en Madrid, Salamanca, Cádiz, Toledo y Francia, y ha obtenido múltiples premios desde 1983, no sólo de pintura, sino también de carteles y diseño publicitario.

De Juan Carlos Vargas destacamos su lenguaje abstracto escrito en diversos planos y en distintas dimensiones… tiene algo de cuántico… nos está comunicando algo, pero exige de nosotros y nosotras que estemos dispuestos a subvertir las categorías, a zambullirnos en la claridad de la incertidumbre….

Uslé o el color de las historias

El imaginario de Juan Uslé (Santander, 1954) es tan predecible como impredecible. Ora pinta cuadros monocolor, ora nos deslumbra con una sinfonía de color como los que cuelga en la galería Soledad Lorenzo hasta el 11 de junio, que son, según ha definido el propio artista, “como un cuaderno con muchas hojas escritas en las que se cuentan historias superpuestas”. Una vez más, Uslé  juega a la interacción en su trabajo como gran parte de ese cine cuya narrativa se asienta en lo coral. Son historias “Malatadas”, título de la exposición y de uno de sus óleos, pero cargadas de luz y de color.

Perdida en Bogotá (2008)

La fotografía como (m)Arco

La primera edición de MadridPhoto no decepciona porque es la primera. Necesitábamos una feria dedicada a la fotografía como una de las bellas artes. Sin embargo, MadridPhoto es demasiado similar a Arco. Si has visitado ambas ferias, prácticamente no apreciarás diferencias sino, más bien, convergencias…. de personajes, de algunas galerías… e incluso de obras. De momento no tenemos una valoración de las coincidencias. Ignoramos si se promueve un maridaje entre pintura y fotografía o si se pretende aprovechar los canales perceptivos ya abiertos en el público por el Arco para introducir una segunda dosis de Photo. Lo que sí es visible es que la fotografía busca su identidad y, en esa identidad, de momento se echan en falta la fotografía abstracta y se da la bienvenida a prometedoras obras travestidas como lienzos.

Tenemos nuestra mirada en Flickr

La arquitectura del útero

Bruder Klaus Chapel, Mechernich

Las construcciones de Zumthor hablan. Las obras del premio Pritzker 2009 entablan una conversación permanente con sus enclaves y dejan al observador, si lo desea, entrar en el diálogo. La arquitecturas de Zumthor son como criaturas que el entorno hubiera depositado al ser preñado por una mirada de cambio. Zumthor abraza el ecosistema y cuando se marcha deja el nacimiento de una estructura, que viene a ser el vástago de su relación natural con el medio ambiente en donde su obra va a quedarse a residir. En la meta-arquitectura de Zumthor, las personas habitan construcciones y las arquitecturas habitan ecosistemas, de manera que las personas habitan el ecosistema integradas a través de la comunión con sus edificios. Los edificios de Zumthor hablan desde el útero del mundo.

 

La mujer en el arte

arma-rios de mujer

El Centro Cultural Galileo de Madrid (Galileo, 39) acoge  hasta el 29 de Mayo la exposición “arma-rios de mujer”, el último trabajo de María Jesús Abad Tejerina, cuyo eje central es la visión antropológica de la mujer actual. Mediante 13 trípticos  compuestos de imágenes de desnudos, la fotografía de sus armarios y el inventario de lo que contienen, ofrece una mirada a las identidades humanas, mujeres de clase media española de diferentes edades y profesiones como sujetos activos. Esta serie de fotografías, algunas de ellas con claras alusiones a grandes obras maestras de la pintura,  y algunas están retocadas con óleo,  acrílico o pastel, van acompañadas con montajes de diversos materiales (cartón, madera, metacrilato, …) que son un claro exponente de la versatilidad de la artista, una mujer inquieta que aúna la creatividad y la docencia.