“Zen y el Arte de Pilotar Veleros”

Arteligencia Compañía de Libros publica y distribuye a través de Amazon el libro de poemas y fotografías «Zen y el Arte de Pilotar Veleros», de Andrés Montero.

«Zen y el Arte de Pilotar Veleros» es un libro de poemas con nombres de pájaro, cada uno de los cuales revela una manera de navegar el aire de la realidad con el único motor de mirarla haciéndose preguntas que tienen respuestas simples pero no evidentes, como en el zen.

Cada pájaro con forma de poema está ilustrado por una imagen, simbolizando que las reglas del aire pueden representarse con distintas metáforas.

Al igual que en la intuición sobre la realidad a través del zen, tejida de paradojas, la contraposición entre las poesías de la palabra y de la fotografía con que ha sido estructurado el libro está al servicio de la inevitable conclusión de que la sabiduría del pájaro se alcanza volando: como en un velero, desde el interior del aire.

El volumen está compuesto por 44 poemas ilustrados por el mismo número de fotografías firmadas por el autor dispuestos de manera que en la apertura del libro para su lectura cada poema aparezca a la izquierda acompañado por una imagen a su derecha, creándose de este modo una superposición entre metáforas literarias y gráficas.

Un visionado previo de varias páginas de la obra puede descargarse aquí en formato PDF.

Cualquier cuestión relacionada con el libro puede dirigirse a info[]arteligencia.es.

Arteligencia Compañía de Libros edita a través de Amazon el volumen «Concolé», escrito por Andrés Montero.

«Concolé» es un alegato de esperanza sobre la belleza y el amor como vigas maestras en la arquitectura de la realidad de cada persona.

Un libro de poemas sobre la existencia del amor más allá de la vida del cuerpo.

En momentos con una estética propia del misticismo, en otros inmerso en un recorrido existencialista plagado de preguntas con muchas respuestas, en es esencia un libro que trata de encontrar el lenguaje del alma para expresar realidades que están mas allá de la percepción sensorial.

El libro se asienta sobre la premisa de que la poesía, al igual que la música, el arte abstracto o las matemáticas, son los tipos de lenguaje que resultan no sólo aptos sino también necesarios para comunicar experiencias que están más allá de un entendimiento convencional, realidades que son difíciles de expresar cuando se intentan utilizar palabras en el lenguaje coloquial, incluso literario, pero que encuentran en la poesía la estructura adecuada para ser entendidas y transmitidas.

La obra está escrita para que cada poema evoque en el lector una imagen, una representación visual de la experiencia vivencial tanto del autor como del lector mismo, que en este viaje metafórico por sentimientos y estados del cuerpo y del alma se convierte en compañero o compañera de un tránsito hacia realidades que muchas veces el lector ha sentido pero que, en ocasiones, ha encontrado dificultad en expresar. Cada poema es una geometría, con sus propias medidas y estructuras, que nos ofrece una representación visual de las distintas formas que adopta la existencia.

«Concolé» es un relato de amor y de dolor, de vida y de existencia, de esperanza. Está especialmente dedicado a todas las personas cuya vida ha perdido la orientación, donde el eje de la existencia se ha roto o ha basculado, en las que la brújula ha dejado de marcar puntos cardinales para girar en busca de sentido.

Los ingresos del autor por las ventas del libro serán destinados íntegramente a la Asociación Española contra el Cáncer y a la Fundación Concepto.

Sobre el Autor: Andrés Montero reside en Madrid, España. Durante más de una década se dedicó a la práctica profesional de la Psicología para, tras cursar estudios de Matemáticas, dar un giro hacia las empresas de innovación tecnológica. A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos textos de carácter técnico o ensayístico tanto en psicología como en tecnología o en prospectiva, habiendo escrito casi diez años como articulista de opinión en el grupo de prensa Vocento.

En agosto de 2016 el autor situó anónimamente en Pastebin el texto «Belleza con Cáncer«, que ha sido incluido en «Concolé».

La versión ebook para dispositivos Kindle también está disponible.

Comentarios o cualquier otra cuestión relacionada sobre el libro pueden dirigirse a concole[arroba]arteligencia.es

 

Crisis versus récords de artista

En medio de esta crisis global, seguimos perplejos por las desorbitadas cifras que se pagan por determinadas obras de arte. Y no lo digo por que no lo merezcan (¿qué criterios se argumentan para eso de merecer? ) sino porque otras piezas del mismo artista, que son singulares (no diré únicas porque cada pieza lo es, aun cuando se hayan realizado varias copias o existan varias de ella numeradas -algunas esculturas, por ejemplo-) no alcanzan esas cifras. La respuesta más justificativa por parte de los expertos (muchos de ellos, involucrados y comerciantes del mercado del arte y, por tanto, parte interesada del business) es que esas obras han estado preservadas durante mucho tiempo al público en general, o que una similar o de la misma serie está en un Museo, e incluso que no haya salido al mercado durante bastantes años…. Todo ello conforma una retórica valorativa de «venta», de provocar ambición y anhelo de poseerla a los coleccionistas e inversores del arte.  La vanidad de poseer algo similar a lo que alberga un Museo, o que es una pieza rara y exclusiva, produce un revulsivo tremendo en el coleccionista.   Estos planteamientos se declararon acerca de una escultura de Amadeo Modigliani (1884-1920) que se ha vendido  en una subasta de Christie’s en París. “Tate” (una cabeza femenina de unos 65 centímetros, esculpida entre 1910 y 1912), que partía entre 4 y 6 millones de euros, se pujó hasta los 43 millones de euros, lo que se traduce en un triple récord: de artista, por una escultura suya, y como la obra más cara jamás vendida en Francia. Provenía de la Colección del creador de la cadena de supermercados Monoprix,  Gaston Lévy (1893-1977), un enamorado del arte que adquirió esta escultura en 1927, en una subasta en el Hotel Drouot de  París.

Para el arte sí hay dinero

En pleno escenario de crisis global, el mercado del arte nos sorprende con ventas supermillonarias, con remates desorbitados y hasta cierta voracidad por adquirir obras hasta ahora inalcanzables. A comienzos de mayo, este mercado arremetía con otro récord mundial para una obra de arte y, por tanto, de artista.  Si en febrero pasado, un bronce de Giacometti, L’homme qui marche I, alcanzó los 104,6 millones de $,  ahora ha sido el lienzo Desnudo, hojas verdes y busto (1932) de Picasso el que le ha arrebatado el estrellato al rematarse en una subasta de Christie’s en Nueva York por 106,4 millones de $. La pintura, un retrato de Marie-Thérèse Walter, musa de Picasso a finales de los años veinte y en los treinta, corresponde a uno de los periodos más creativos del pintor y era la pieza más valiosa de la colección que formaron los estadounidenses Sidney Brody y su esposa Frances, cuya venta, por cierto, totalizó 224 millones de $. No cabe duda que este desorbitado precio ha sido porque era la primera ocasión en 50 años que la obra aparecía en público y se ponía al alcance de los coleccionistas. Tan sólo se había exhibido en una ocasión en Estados Unidos, durante una retrospectiva de la obra de ese artista ofrecida en Los Ángeles en 1961 con motivo de su 80 cumpleaños y se conocía solamente por la fotografía en blanco y negro que Cecil Beaton tomó en la casa parisina de Picasso en 1932. Y siguiendo con remates de locura, tres bronces de Giacometti: Grande tête mince (53,2 millones $), La Main (25,8 millones de $) y Le Chat (20,8 millones de $); además alcanzaron altos precios otros dos cuadros de Picasso, uno de 1955, Femme au chat assise Dans un fauteuil (18 millones de $) y otro fechado en 1964, Le peintre et son modèle (10,7 millones de $); un desnudo de Matisse de 1924 (15 millones de $); una pintura de Renoir  de 1903, Femme nue couchée, en 10 millones de $, la misma cifra que un comprador anónimo pagó por un óleo de Georges Braque, 
La Treille (1953-1954), nuevo hito de artista en subasta.

Unos días más tarde, la misma casa de subastas logra otra cifra de escándalo para un cuadro del norteamericano Jasper Johns que representa la bandera de USA, la adquirió Avery Galleries por 28,6 millones de $ en la sala Christie’s de Nueva York. Flag (pintada entre 1960 y 1966) está realizada con una técnica denominada encaústica, ya usada en el antiguo Egipto, en la que se mezclan los pigmentos con cera caliente y es un icono del arte pop. Fue comprada al artista hace treinta años por el escritor Michael Crichton,  fallecido en 2008.

Otro récord sonado fue para un reloj Patek Philippe vendido en Ginebra por Christie’s en 5,7 millones de $, sin olvidar el remate que logró una alfombra persa originaria de la ciudad iraní de Kirman, vendida también por Christie’s  (Londres)  en 7  millones de €, todo un récord para un trozo de tejido de 339 por 153 centímetros, eso sí, del siglo XVII. Es curioso que una pieza valorada entre 228.000 y 342.000 € se haya convertido en la obra de arte islámico más cara de la historia. Y tomen nota: en los trece primeros días de Mayo, Christie’s ha recaudado ¡¡ 653 millones de $!!, …¡ahí es ná!

Gran mosaico de la Pintura Latinoamericana

La vida (1933), de Pedro_Figari

La colección FEMSA (Fomento Económico Mexicano, S.A.) ha traído 43 obras de su espléndida colección (unas diez mil piezas) a la Sala de Castellana del BBVA. La exposición “Latitudes. Maestros latinoamericanos” recorre el mundo mostrando estas obras de artistas procedentes de once países de América Latina (Argentina, Cuba, Uruguay, Chile, México, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Colombia, Ecuador y Brasil ) y son un recorrido desde las vanguardias de principio del siglo XX hasta algunas propuestas de la pintura de posguerra, llegando hasta los años 80 del siglo pasado. Desde el cubismo (con la obra “El Grande de España («El ángel azul»)” de Diego Rivera), pasando por el surrealismo (con pinturas de Roberto Matta, Wilfredo Lam, Remedios Varo o Frida Kahlo), la abstracción y los informalismos (Joaquín Torres García, Francisco Matto,  junto a obras de Carlos Mérida, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo), así como piezas de los muralistas José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, en definitiva, “ un conjunto representativo de los grandes de la pintura latinoamericana, además de un recorrido por los distintos lenguajes creados en Europa y traspasados a la pintura de estos artistas que los asimilaron añadiendo un toque muy personal”, según Rosa María Rodríguez Garza, jefa del Programa Cultural FEMSA y comisaria de la muestra. Esta exposición ha estado anteriormente en Argentina, Brasil y Estados Unidos y ha sido visitada por más de 300.000 personas. Aquí estará hasta el próximo 16 de mayo. No se la pierdan!!!

El acabose del enajenado mercado del arte

Ahí la tienen. La hemos visto muchas veces porque su autor, Alberto Giacometti, la repitió hasta la saciedad.  Con pequeños matices, con diferentes medidas, pero en esencia, la misma, por más que los expertos resalten su singularidad al ser el único bronce de esta escultura que haya salido a subasta. Y paradojas del homo sapiens: hasta ahora ninguna de sus múltiples esculturas habían sido “merecedoras” de los 74 millones de euros que se ha pagado por L’homme qui marche I (183 cm de altura) en una subasta de Sotheby’s en Londres. No sólo ha fundido el récord anterior del artista sino que se ha convertido en la obra más cara de la historia en una venta pública. Y eso que se trata de una pieza numerada (2 de seis), amén de las cuatro pruebas de artista que Giacometti fundió en 1961 en París. Anteriormente esta obra formó parte de la colección corporativa de Dresdner Bank AG, y pasó a ser propiedad del Commerzbank AG tras la compra del Dresdner Bank en 2009.

El Zurbarán más caro que nunca tocarán tus ojos

Este cuadro, Santa Dorotea con una cesta de manzana y rosas (180,2 por 101,5 cm.),  que llevaba en Estados Unidos desde los años veinte del siglo pasado, ha logrado una nueva marca (4,2 millones de dólares) para el artista en una subasta de pintura antigua que Sotheby’s ha celebrado en Nueva York. De un coleccionista neoyorkino ha pasado ahora a manos de otro, pero europeo, hecho que evidencia la dificultad  que podamos contemplarlo en directo, es decir, tocarlo con los ojos. Es de los pocos que siguen aún en manos privadas. Zurbarán pintó varios cuadros de vírgenes y mártires (Museo del Prado, Thyssen-Bornemisza, National Gallery of Ireland, Hispanic Society, etc) todas de cuerpo entero, con el sello que imprimía de fuerza en el color y en la pincelada, todo un alarde de moderna sensibilidad que es difícil encontrar en cualquier otro pintor de la época. Otro artista que marcó récord (6,8 millones de dólares) fue Hendrick Goltzius con el cuadro Jupiter y Antíope, pero la obra más cara de la subasta fue el lienzo Dos estudios de un hombre barbudo (7,2 millones de dólares) firmado por Anthony Van Dyck.

Mr. Pesc

by Tordo

Matadero Chino

La hora de China en el Matadero de Madrid. Artistas chinos se expresan a través de instalaciones en cuyo interior dejas de pisar el suelo, aterrizando en la mente de una obra ejecuta con códigos escritos en vertical. En el Matadero puedes descodificarte cosiendo en un taller clandestino o volando a través de la descomposición biológica del ser humano en su acción devastadora sobre la tierra; puedes verte por el ojo de una cerradura para compartir olores con un calcetín o contemplarte creciendo en plata a través de una manzana. Es el ideograma de China escrito sin tinta.

ideograma escrotal. Tordo

Finalismos del XIX

Monet

Noventa obras maestras (del final de la década de 1860 al inicio de la de 1880) que colgaban en el Museo d’Orsay, han aterrizado en la Fundación Maphre (Paseo Recoletos, 23) y estarán hasta el 22 de abril, por motivos de renovación de las instalaciones del museo parisino. Impresionismo. Un nuevo Renacimiento, es una muestra sorprendente, no sólo por el gran número de obras extraordinarias que se han traído, sino porque la tercera parte de ellas son piezas que no suelen prestarse ya que pertenecen al olimpo de la Historia del Arte. El impresionismo –como cualquier ismo– es el resultado del afán del hombre por la innovación. Pero en el terreno artístico, lejos de lo científico, está en consonancia con lo metafísico, un “reinventar”, a veces “recuperar” con otra mirada, el pálpito de esa necesidad del ser humano por “interpretar” el entorno y plasmarlo en los diferentes lenguajes de las bellas artes. Un nuevo Renacimiento es como “echar la vista atrás” pero transformándola. Y, curiosamente, aun cuando al principio no fueron aceptados en el Salón de París por lo rompedor de sus códigos (luz, pincelada, temática, técnica, instantaneidad…), armonizaron perfectamente con el arte clasicista: academicismo y realismo. Así, prepárense para que, vía retina, su cerebro almacene toda la belleza que encierran las obras de Manet, Renoir, Monet, Cézanne, Sisley, Millet, Courbet, Bouguereau, Moreau, Bazille, Whistler, Bouguereau, Stevens, Carolus-Duran …