Crisis versus récords de artista

En medio de esta crisis global, seguimos perplejos por las desorbitadas cifras que se pagan por determinadas obras de arte. Y no lo digo por que no lo merezcan (¿qué criterios se argumentan para eso de merecer? ) sino porque otras piezas del mismo artista, que son singulares (no diré únicas porque cada pieza lo es, aun cuando se hayan realizado varias copias o existan varias de ella numeradas -algunas esculturas, por ejemplo-) no alcanzan esas cifras. La respuesta más justificativa por parte de los expertos (muchos de ellos, involucrados y comerciantes del mercado del arte y, por tanto, parte interesada del business) es que esas obras han estado preservadas durante mucho tiempo al público en general, o que una similar o de la misma serie está en un Museo, e incluso que no haya salido al mercado durante bastantes años…. Todo ello conforma una retórica valorativa de «venta», de provocar ambición y anhelo de poseerla a los coleccionistas e inversores del arte.  La vanidad de poseer algo similar a lo que alberga un Museo, o que es una pieza rara y exclusiva, produce un revulsivo tremendo en el coleccionista.   Estos planteamientos se declararon acerca de una escultura de Amadeo Modigliani (1884-1920) que se ha vendido  en una subasta de Christie’s en París. “Tate” (una cabeza femenina de unos 65 centímetros, esculpida entre 1910 y 1912), que partía entre 4 y 6 millones de euros, se pujó hasta los 43 millones de euros, lo que se traduce en un triple récord: de artista, por una escultura suya, y como la obra más cara jamás vendida en Francia. Provenía de la Colección del creador de la cadena de supermercados Monoprix,  Gaston Lévy (1893-1977), un enamorado del arte que adquirió esta escultura en 1927, en una subasta en el Hotel Drouot de  París.

Para el arte sí hay dinero

En pleno escenario de crisis global, el mercado del arte nos sorprende con ventas supermillonarias, con remates desorbitados y hasta cierta voracidad por adquirir obras hasta ahora inalcanzables. A comienzos de mayo, este mercado arremetía con otro récord mundial para una obra de arte y, por tanto, de artista.  Si en febrero pasado, un bronce de Giacometti, L’homme qui marche I, alcanzó los 104,6 millones de $,  ahora ha sido el lienzo Desnudo, hojas verdes y busto (1932) de Picasso el que le ha arrebatado el estrellato al rematarse en una subasta de Christie’s en Nueva York por 106,4 millones de $. La pintura, un retrato de Marie-Thérèse Walter, musa de Picasso a finales de los años veinte y en los treinta, corresponde a uno de los periodos más creativos del pintor y era la pieza más valiosa de la colección que formaron los estadounidenses Sidney Brody y su esposa Frances, cuya venta, por cierto, totalizó 224 millones de $. No cabe duda que este desorbitado precio ha sido porque era la primera ocasión en 50 años que la obra aparecía en público y se ponía al alcance de los coleccionistas. Tan sólo se había exhibido en una ocasión en Estados Unidos, durante una retrospectiva de la obra de ese artista ofrecida en Los Ángeles en 1961 con motivo de su 80 cumpleaños y se conocía solamente por la fotografía en blanco y negro que Cecil Beaton tomó en la casa parisina de Picasso en 1932. Y siguiendo con remates de locura, tres bronces de Giacometti: Grande tête mince (53,2 millones $), La Main (25,8 millones de $) y Le Chat (20,8 millones de $); además alcanzaron altos precios otros dos cuadros de Picasso, uno de 1955, Femme au chat assise Dans un fauteuil (18 millones de $) y otro fechado en 1964, Le peintre et son modèle (10,7 millones de $); un desnudo de Matisse de 1924 (15 millones de $); una pintura de Renoir  de 1903, Femme nue couchée, en 10 millones de $, la misma cifra que un comprador anónimo pagó por un óleo de Georges Braque, 
La Treille (1953-1954), nuevo hito de artista en subasta.

Unos días más tarde, la misma casa de subastas logra otra cifra de escándalo para un cuadro del norteamericano Jasper Johns que representa la bandera de USA, la adquirió Avery Galleries por 28,6 millones de $ en la sala Christie’s de Nueva York. Flag (pintada entre 1960 y 1966) está realizada con una técnica denominada encaústica, ya usada en el antiguo Egipto, en la que se mezclan los pigmentos con cera caliente y es un icono del arte pop. Fue comprada al artista hace treinta años por el escritor Michael Crichton,  fallecido en 2008.

Otro récord sonado fue para un reloj Patek Philippe vendido en Ginebra por Christie’s en 5,7 millones de $, sin olvidar el remate que logró una alfombra persa originaria de la ciudad iraní de Kirman, vendida también por Christie’s  (Londres)  en 7  millones de €, todo un récord para un trozo de tejido de 339 por 153 centímetros, eso sí, del siglo XVII. Es curioso que una pieza valorada entre 228.000 y 342.000 € se haya convertido en la obra de arte islámico más cara de la historia. Y tomen nota: en los trece primeros días de Mayo, Christie’s ha recaudado ¡¡ 653 millones de $!!, …¡ahí es ná!

El acabose del enajenado mercado del arte

Ahí la tienen. La hemos visto muchas veces porque su autor, Alberto Giacometti, la repitió hasta la saciedad.  Con pequeños matices, con diferentes medidas, pero en esencia, la misma, por más que los expertos resalten su singularidad al ser el único bronce de esta escultura que haya salido a subasta. Y paradojas del homo sapiens: hasta ahora ninguna de sus múltiples esculturas habían sido “merecedoras” de los 74 millones de euros que se ha pagado por L’homme qui marche I (183 cm de altura) en una subasta de Sotheby’s en Londres. No sólo ha fundido el récord anterior del artista sino que se ha convertido en la obra más cara de la historia en una venta pública. Y eso que se trata de una pieza numerada (2 de seis), amén de las cuatro pruebas de artista que Giacometti fundió en 1961 en París. Anteriormente esta obra formó parte de la colección corporativa de Dresdner Bank AG, y pasó a ser propiedad del Commerzbank AG tras la compra del Dresdner Bank en 2009.

Christie’s oferta obras de Picasso, Monet, Miró …

 

Nu assis et joueur de flûte

Homme à l'épée

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como cierre de temporada, esta firma tiene previsto sacar a la venta el 23 de junio en Londres, 46 trabajos de arte impresionista y moderno, con unas expectativas de recaudar unos 47 millones de euros. Entre las piezas más golosas,  obras de Claude Monet, Pablo Picasso, Franz Marc o Joan Miró, que se podrán contemplar -en su sede de King Street- del 18 de junio hasta el día de la subasta. Dos de los cuatro cuadros de Picasso datan de finales de la década de los años sesenta: Nu assis et joueur de flûte (3,4 / 4,5 millones de euros), fechado en 1967, que proviene de una colección madrileña, pertenece a la serie de cuadros “El pintor y la modelo”, y Homme à l’épée, (5,7 / 8 millones de euros), del año 1969, que proviene de una colección suiza. De otro español, Joan Miró, se licitará por un lienzo de 1949 titulado Painting (2,5 / 3 millones de euros); de Claude Monet un óleo de 1878, Au Parc Monceau ( 4 / 5 millones de euros), y una tela del alemán Franz Marc, que no ha sido vista desde hace más de cincuenta años,  Springende Pferde (1910), se espera vender entre 3,4 y 4,5 millones de euros. 

Sotheby’s vende un Sorolla por 1.9 millones de euros Niña entrando en el baño

Siempre es un reclamo para el coleccionista la obra que sale por primera vez al mercado, que siempre ha permanecido en manos privadas, y que tiene el sello inconfundible de un artista de primera fila que, además, un gran museo le dedica una antológica. Y por eso Sotheby’s exhibió el lienzo Niña entrando en el baño, de Joaquín Sorolla (1863-1923), en Madrid y otras ciudades, además de elegirlo, para ilustrar la portada de su catálogo,  de entre los 173 cuadros de pintura europea del siglo XIX que ofrecía en su sede londinense. Al final se vendió 144 por un montante de algo más de 9,6 millones de euros y hubo demanda también para un óleo sobre papel del francés Eugène Delacroix, que logró casi medio millón de euros, o un paisaje de cipreses pintado por Santiago Rusiñol, por el que un comprador anónimo pagó 209.000 euros. 

Sotheby’s ofrece un nuevo Sorolla

Niña entrando en el baño

Niña entrando en el baño, de Joaquín Sorolla (1863-1923), saldrá por primera vez al mercado desde que el gran pintor valenciano lo ejecutara en 1915. La casa Sotheby’s lo ofrece en su sala londinense el próximo 3 de junio entre 2 y 2,8 millones de euros.Esta soberbia pieza, que siempre ha pertenecido a colecciones privadas,  se expondrá al público por primera vez en la sede que Sotheby’s tiene en Madrid  (Alfonso XI nº 7), durante los días 25 y 26 de mayo, coincidiendo con la exposición que el Museo del Prado inaugurará en esas fechas sobre la vida y obra del artista valenciano. Este lienzo estará acompañado en su visita a Madrid de obras de Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada-Camarasa y Santiago Rusiñol, que también se incluirán en la subasta de Pintura Europea del Siglo XIX.

Azorín, de I. Zuloaga