Fundación BBVA-PhotoEspaña: la obra de Harold Edgerton

No fue un fotógrafo al uso. Su vena científica le llevó a indagar una y otra vez sobre la captación de la diezmillonésima parte del segundo para reproducir lo insondable. Es lo más sugerente y atractivo de este ingeniero eléctrico que fue el norteamericano Harold Edgerton (Fremont, 1903-id.,1990). La muestra –la primera retrospectiva que se lleva a cabo en España-  de 95 imágenes de este hombre del Renacimiento, se puede ahora disfrutar en la sala de la Fundación BBVA de Castellana 81 hasta el 25 de julio.

Lo que se escapa al ojo humano, lo imperceptible, lo fugaz,  fueron las máximas en el trabajo fotográfico de Edgerton, pero que también combinó con el lenguaje de un poeta que supo plasmar en papel todo un universo incognoscible para el sentido de la vista. Imágenes que vibran, “arquitecturas de lo invisible”, según las define José Gómez Isla, uno de los comisarios de la exposición. Capó magistralmente los momentos efímeros como balas atravesando naipes o frutas, explosiones nucleares capturadas desde varios kilómetros, y fue el  primero en detener las alas de un colibrí (aletea 70 veces por segundo). A Edgerton le fascinaba los experimentos  e investigaciones que realizaba en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, lo que le llevó a patentar 47 inventos: desde el flash ultrarrápido (estroboscopio), capaz de hacer hasta 6.000 fotografías por segundo, y que no sólo permitía congelar el movimiento, sino que al ser de baja tensión, podía plasmar movimientos vertiginosos en diferentes fases de su ejecución. Además, abrió camino a las imágenes televisivas y de radar; trabajó en sistemas de registro submarino, que revolucionaron la arqueología marina (acompañó en numerosas ocasiones al oceanógrafo Cousteau). Sus imágenes fueron portada en muchas ocasiones del National Geographic y exhibidas en el MOMA. Su nombre figura  en el National Inventors Hall of Fame,Pero, además de ganar un Oscar por un magnífico corto-documental sobre sus métodos de trabajo, “Quicker than a Wink”, que se exhibe como broche de la muestra.  Para él,  “el arte puede hablar del ser humano”, dijo para referirse al contenido de sus fotografías. Y a pesar de todo, él nunca se consideró un artista.

Matadero Chino

La hora de China en el Matadero de Madrid. Artistas chinos se expresan a través de instalaciones en cuyo interior dejas de pisar el suelo, aterrizando en la mente de una obra ejecuta con códigos escritos en vertical. En el Matadero puedes descodificarte cosiendo en un taller clandestino o volando a través de la descomposición biológica del ser humano en su acción devastadora sobre la tierra; puedes verte por el ojo de una cerradura para compartir olores con un calcetín o contemplarte creciendo en plata a través de una manzana. Es el ideograma de China escrito sin tinta.

ideograma escrotal. Tordo

Surrealismo Perplejo

 

Iturbide fotografiando a Edouard Boubat, 1998

 

 

Hasta el 6 de septiembre la Fundación Mapfre en Madrid expondrá 180 obras fotográficas de Graciela Iturbide, en las que la autora nos ofrece un recorrido por la realidad del surrealismo…. porque el surrealismo no es una impostura de nuestra mirada, sino que impregna la realidad como si fuera el apellido de quien nos presentan sólo por su nombre… y después descubrimos que tiene un apellido extraño. El surrealismo siempre está ahí, mirándonos perplejo, aturdido, aunque únicamente algunas cámaras lo captan… algunos habitan el surrealismo pero no lo expresan a través del arte…. y otros son la esencia y expresión del surrealismo.

hijos bastardos de dios

Migratory Mother, Lange

El Museo de Colecciones ICO en Madrid expone obras de Dorothea Lange hasta el 26 de julio en el marco de PHE09. Lange es a la Gran Depresión lo que Capa es a la guerra civil. Ambos han sido identificados -más bien entallados en- con la fotografía documental.  El tópico diría que Dorothea Lange ha extraído la vida, el movimiento dentro de la quietud, de aquellos infelices que el brillo de su cámara captaba mientras habitaban el lodo de la miseria. Algo así como la fotografía de la vida en lo mortecino. Sin embargo, también da la sensación de que Lange documentaba la resignación, una inercia de naturalidad esperando a que pase la epidemia, una especie de siesta arropada de mugre que espera el deshielo para continuar  afrontando las penurias que de todas formas llegarán. Los personas de Lange parece que han entendido que son hijos bastardos de Dios ocurra lo que ocurra.

by Dorothea Lange

Without Words

Paul Newman, por Enrique Meneses

El retratista de momentos

 

Mulas ante Canogar, Chillida y Saura, Café Florian Venezia

A Ugo Mulas se le encuadra en el neorrealismo italiano porque fotografiaba a personas en su medio natural. Sin embargo también podría recalificársele entre los menos realistas de los fotógrafos con sopor cinematográfico que la -a veces artificiosa y demasiado potente- categoría del neorrealismo rosselliniano o viscontiano trataba de engullir debido a nuestra pereza intelectual para apreciar las diferencias. Ugo Mulas tiene todas las rarezas de un cazador psicológico, empeñado más en captar la idiosincrasia del personaje en su escenario que la realidad neodesnuda. Los retratos de Mulas miran hacia adentro del personaje al mismo tiempo que pestañean hacia afuera aprehendiendo su envoltorio. El resultado es un retrato psicológico, pero no de un personaje, sino de un momento. Tal es la distinción entre Ugo Mulas y los neorrealistas… Mulas componía retratos donde la persona era un ingrediente del momento. El fotógrafo sin H dedicó buena parte de su obra a retratar a otros artistas [Warhol, Lichtenstein, Duchamp], como el Giacometti que reproducimos en una respiración tetradimensional, adquirida por el pestañeo de Mulas en la Biennale de Venezia en 1962.

Las fotografías de Mulas se exponen, con el patrocinio del BBVA, en el edificio del banco en Castellana 81 en Madrid.

 

 

 

 

Ivoryconstructing Ai Weiwei

Quebrar la realidad. Ésa es la consigna. No violentándola, sino transformándola a través del cuestionamiento de sus conceptos. La ruptura de la certidumbre, la inseguridad de la seguridad. Trazamos una línea visual por el contorno de una mesa y allí nos encontramos a Weiwei, nadando aferrado a una viga para romper la frontera que la normalidad ha considerado viable para otorgarle forma a una mesa. Weiwei es un libertario, es chino e hijo de Ai Qing, uno de los poetas malditos perseguidos por la involución cultural maoista. El artista tiene todos los ingredientes para extraer las puertas marmóreas del campo y amontonarlas en un jardín. Ese conjunto apilado de puertas, tamaño natural, minuciosamente talladas en mármol blanco, es una de las obras expuestas en la galería IvoryPress. Otra es la mesa atravesada por la viga fronteriza de Weiwei. Ambas se exhiben ante un aplauso sordo y permanente de dedos, los dedos erectos e insolentes de Weiwei contra lo consideramos establecido. El paisaje del dedo corazón enhiesto es una escultura a la rebelión con un toque de desprecio. Es un dedo que sirve para tocar, en el centro de una mano para actuar, expresando rechazo, expresando disidencia. El dedo disidente de Weiwei en IvoryPress.

La fotografía como (m)Arco

La primera edición de MadridPhoto no decepciona porque es la primera. Necesitábamos una feria dedicada a la fotografía como una de las bellas artes. Sin embargo, MadridPhoto es demasiado similar a Arco. Si has visitado ambas ferias, prácticamente no apreciarás diferencias sino, más bien, convergencias…. de personajes, de algunas galerías… e incluso de obras. De momento no tenemos una valoración de las coincidencias. Ignoramos si se promueve un maridaje entre pintura y fotografía o si se pretende aprovechar los canales perceptivos ya abiertos en el público por el Arco para introducir una segunda dosis de Photo. Lo que sí es visible es que la fotografía busca su identidad y, en esa identidad, de momento se echan en falta la fotografía abstracta y se da la bienvenida a prometedoras obras travestidas como lienzos.

Tenemos nuestra mirada en Flickr

arma-rios de mujer

El Centro Cultural Galileo de Madrid (Galileo, 39) acoge  hasta el 29 de Mayo la exposición “arma-rios de mujer”, el último trabajo de María Jesús Abad Tejerina, cuyo eje central es la visión antropológica de la mujer actual. Mediante 13 trípticos  compuestos de imágenes de desnudos, la fotografía de sus armarios y el inventario de lo que contienen, ofrece una mirada a las identidades humanas, mujeres de clase media española de diferentes edades y profesiones como sujetos activos. Esta serie de fotografías, algunas de ellas con claras alusiones a grandes obras maestras de la pintura,  y algunas están retocadas con óleo,  acrílico o pastel, van acompañadas con montajes de diversos materiales (cartón, madera, metacrilato, …) que son un claro exponente de la versatilidad de la artista, una mujer inquieta que aúna la creatividad y la docencia.

Madrid Photo 2009

Carla Van de Puttelaar

Entre el 7 y el 10 de mayo de 2009 la feria de Madrid IFEMA acoge la primera edición de Madrid Foto, un espacio que a semejanza de lo que ya viene haciéndose en París y Miami quiere impulsar la comercialización de la fotografía como disciplina artística.

Madrid Photo está organizada por Art Fairs y comisariada por Giulietta Speranza, con experiencia de organizadora en el MNCARS. A esta primera edición acudirán, entre otras, las galerías Flatland de Utrech, la Galerie VU’ de París, la Taik berlinesa o las españolas Helga de Alvear y Juana de Aizpuru. Todas ellas prometen traernos miradas de Mapplethorpe, Humberto Rivas, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Erwin Olaf y de otros y otras artistas con menos nombre pero igual pasión en los ojos.

Madrid Foto tiene web en http://www.madridfoto.es