Gran mosaico de la Pintura Latinoamericana

La vida (1933), de Pedro_Figari

La colección FEMSA (Fomento Económico Mexicano, S.A.) ha traído 43 obras de su espléndida colección (unas diez mil piezas) a la Sala de Castellana del BBVA. La exposición “Latitudes. Maestros latinoamericanos” recorre el mundo mostrando estas obras de artistas procedentes de once países de América Latina (Argentina, Cuba, Uruguay, Chile, México, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Colombia, Ecuador y Brasil ) y son un recorrido desde las vanguardias de principio del siglo XX hasta algunas propuestas de la pintura de posguerra, llegando hasta los años 80 del siglo pasado. Desde el cubismo (con la obra “El Grande de España («El ángel azul»)” de Diego Rivera), pasando por el surrealismo (con pinturas de Roberto Matta, Wilfredo Lam, Remedios Varo o Frida Kahlo), la abstracción y los informalismos (Joaquín Torres García, Francisco Matto,  junto a obras de Carlos Mérida, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo), así como piezas de los muralistas José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, en definitiva, “ un conjunto representativo de los grandes de la pintura latinoamericana, además de un recorrido por los distintos lenguajes creados en Europa y traspasados a la pintura de estos artistas que los asimilaron añadiendo un toque muy personal”, según Rosa María Rodríguez Garza, jefa del Programa Cultural FEMSA y comisaria de la muestra. Esta exposición ha estado anteriormente en Argentina, Brasil y Estados Unidos y ha sido visitada por más de 300.000 personas. Aquí estará hasta el próximo 16 de mayo. No se la pierdan!!!

El acabose del enajenado mercado del arte

Ahí la tienen. La hemos visto muchas veces porque su autor, Alberto Giacometti, la repitió hasta la saciedad.  Con pequeños matices, con diferentes medidas, pero en esencia, la misma, por más que los expertos resalten su singularidad al ser el único bronce de esta escultura que haya salido a subasta. Y paradojas del homo sapiens: hasta ahora ninguna de sus múltiples esculturas habían sido “merecedoras” de los 74 millones de euros que se ha pagado por L’homme qui marche I (183 cm de altura) en una subasta de Sotheby’s en Londres. No sólo ha fundido el récord anterior del artista sino que se ha convertido en la obra más cara de la historia en una venta pública. Y eso que se trata de una pieza numerada (2 de seis), amén de las cuatro pruebas de artista que Giacometti fundió en 1961 en París. Anteriormente esta obra formó parte de la colección corporativa de Dresdner Bank AG, y pasó a ser propiedad del Commerzbank AG tras la compra del Dresdner Bank en 2009.

El Zurbarán más caro que nunca tocarán tus ojos

Este cuadro, Santa Dorotea con una cesta de manzana y rosas (180,2 por 101,5 cm.),  que llevaba en Estados Unidos desde los años veinte del siglo pasado, ha logrado una nueva marca (4,2 millones de dólares) para el artista en una subasta de pintura antigua que Sotheby’s ha celebrado en Nueva York. De un coleccionista neoyorkino ha pasado ahora a manos de otro, pero europeo, hecho que evidencia la dificultad  que podamos contemplarlo en directo, es decir, tocarlo con los ojos. Es de los pocos que siguen aún en manos privadas. Zurbarán pintó varios cuadros de vírgenes y mártires (Museo del Prado, Thyssen-Bornemisza, National Gallery of Ireland, Hispanic Society, etc) todas de cuerpo entero, con el sello que imprimía de fuerza en el color y en la pincelada, todo un alarde de moderna sensibilidad que es difícil encontrar en cualquier otro pintor de la época. Otro artista que marcó récord (6,8 millones de dólares) fue Hendrick Goltzius con el cuadro Jupiter y Antíope, pero la obra más cara de la subasta fue el lienzo Dos estudios de un hombre barbudo (7,2 millones de dólares) firmado por Anthony Van Dyck.