Gran mosaico de la Pintura Latinoamericana

La vida (1933), de Pedro_Figari

La colección FEMSA (Fomento Económico Mexicano, S.A.) ha traído 43 obras de su espléndida colección (unas diez mil piezas) a la Sala de Castellana del BBVA. La exposición “Latitudes. Maestros latinoamericanos” recorre el mundo mostrando estas obras de artistas procedentes de once países de América Latina (Argentina, Cuba, Uruguay, Chile, México, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Colombia, Ecuador y Brasil ) y son un recorrido desde las vanguardias de principio del siglo XX hasta algunas propuestas de la pintura de posguerra, llegando hasta los años 80 del siglo pasado. Desde el cubismo (con la obra “El Grande de España («El ángel azul»)” de Diego Rivera), pasando por el surrealismo (con pinturas de Roberto Matta, Wilfredo Lam, Remedios Varo o Frida Kahlo), la abstracción y los informalismos (Joaquín Torres García, Francisco Matto,  junto a obras de Carlos Mérida, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo), así como piezas de los muralistas José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, en definitiva, “ un conjunto representativo de los grandes de la pintura latinoamericana, además de un recorrido por los distintos lenguajes creados en Europa y traspasados a la pintura de estos artistas que los asimilaron añadiendo un toque muy personal”, según Rosa María Rodríguez Garza, jefa del Programa Cultural FEMSA y comisaria de la muestra. Esta exposición ha estado anteriormente en Argentina, Brasil y Estados Unidos y ha sido visitada por más de 300.000 personas. Aquí estará hasta el próximo 16 de mayo. No se la pierdan!!!

El acabose del enajenado mercado del arte

Ahí la tienen. La hemos visto muchas veces porque su autor, Alberto Giacometti, la repitió hasta la saciedad.  Con pequeños matices, con diferentes medidas, pero en esencia, la misma, por más que los expertos resalten su singularidad al ser el único bronce de esta escultura que haya salido a subasta. Y paradojas del homo sapiens: hasta ahora ninguna de sus múltiples esculturas habían sido “merecedoras” de los 74 millones de euros que se ha pagado por L’homme qui marche I (183 cm de altura) en una subasta de Sotheby’s en Londres. No sólo ha fundido el récord anterior del artista sino que se ha convertido en la obra más cara de la historia en una venta pública. Y eso que se trata de una pieza numerada (2 de seis), amén de las cuatro pruebas de artista que Giacometti fundió en 1961 en París. Anteriormente esta obra formó parte de la colección corporativa de Dresdner Bank AG, y pasó a ser propiedad del Commerzbank AG tras la compra del Dresdner Bank en 2009.

El Zurbarán más caro que nunca tocarán tus ojos

Este cuadro, Santa Dorotea con una cesta de manzana y rosas (180,2 por 101,5 cm.),  que llevaba en Estados Unidos desde los años veinte del siglo pasado, ha logrado una nueva marca (4,2 millones de dólares) para el artista en una subasta de pintura antigua que Sotheby’s ha celebrado en Nueva York. De un coleccionista neoyorkino ha pasado ahora a manos de otro, pero europeo, hecho que evidencia la dificultad  que podamos contemplarlo en directo, es decir, tocarlo con los ojos. Es de los pocos que siguen aún en manos privadas. Zurbarán pintó varios cuadros de vírgenes y mártires (Museo del Prado, Thyssen-Bornemisza, National Gallery of Ireland, Hispanic Society, etc) todas de cuerpo entero, con el sello que imprimía de fuerza en el color y en la pincelada, todo un alarde de moderna sensibilidad que es difícil encontrar en cualquier otro pintor de la época. Otro artista que marcó récord (6,8 millones de dólares) fue Hendrick Goltzius con el cuadro Jupiter y Antíope, pero la obra más cara de la subasta fue el lienzo Dos estudios de un hombre barbudo (7,2 millones de dólares) firmado por Anthony Van Dyck.

Mr. Pesc

by Tordo

Matadero Chino

La hora de China en el Matadero de Madrid. Artistas chinos se expresan a través de instalaciones en cuyo interior dejas de pisar el suelo, aterrizando en la mente de una obra ejecuta con códigos escritos en vertical. En el Matadero puedes descodificarte cosiendo en un taller clandestino o volando a través de la descomposición biológica del ser humano en su acción devastadora sobre la tierra; puedes verte por el ojo de una cerradura para compartir olores con un calcetín o contemplarte creciendo en plata a través de una manzana. Es el ideograma de China escrito sin tinta.

ideograma escrotal. Tordo

Finalismos del XIX

Monet

Noventa obras maestras (del final de la década de 1860 al inicio de la de 1880) que colgaban en el Museo d’Orsay, han aterrizado en la Fundación Maphre (Paseo Recoletos, 23) y estarán hasta el 22 de abril, por motivos de renovación de las instalaciones del museo parisino. Impresionismo. Un nuevo Renacimiento, es una muestra sorprendente, no sólo por el gran número de obras extraordinarias que se han traído, sino porque la tercera parte de ellas son piezas que no suelen prestarse ya que pertenecen al olimpo de la Historia del Arte. El impresionismo –como cualquier ismo– es el resultado del afán del hombre por la innovación. Pero en el terreno artístico, lejos de lo científico, está en consonancia con lo metafísico, un “reinventar”, a veces “recuperar” con otra mirada, el pálpito de esa necesidad del ser humano por “interpretar” el entorno y plasmarlo en los diferentes lenguajes de las bellas artes. Un nuevo Renacimiento es como “echar la vista atrás” pero transformándola. Y, curiosamente, aun cuando al principio no fueron aceptados en el Salón de París por lo rompedor de sus códigos (luz, pincelada, temática, técnica, instantaneidad…), armonizaron perfectamente con el arte clasicista: academicismo y realismo. Así, prepárense para que, vía retina, su cerebro almacene toda la belleza que encierran las obras de Manet, Renoir, Monet, Cézanne, Sisley, Millet, Courbet, Bouguereau, Moreau, Bazille, Whistler, Bouguereau, Stevens, Carolus-Duran …

Para gourmets de Caravaggio

La editorial Taschen acaba de sacar a la venta una auténtica «joya» para los viciosos de la pintura barroca: “Caravaggio. Obra Completa”.  Una edición de lujo en gran formato (30 por 41 centímetros), de 306 páginas y papel exquisito, que incluye su obra completa, es decir, es un catálogo razonado con cinco ensayos sobre su vida y obra escritos por el reconocido experto y profesor de arte Sebastian Schütze. Las reproducciones de las pinturas del genio Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571-1610) son espectaculares, realizadas con una precisión y un detalle extraordinarios, lo que es un disfrute para contemplar, leer y tocar la obra de un artista que revolucionó el mundo de la pintura. Con su estilo realista de sombras y luces, es considerado como el iniciador de la pintura moderna por su forma de pintar del natural, además de ser un maestro del color y el claroscuro. En algunas de sus obras los colores se intensifican así como el dramatismo dejando grandes vacíos para ello, es decir, lo «no pintado» es otro instrumento del que se vale el artista para lograr su objetivo: la instantaneidad y el contraste. Gran viajero, pendenciero y pasional, la fuerza de lo vivido se tradujo en la fuerza de su pintura, de gran intensidad y profundidad. Pero al ser poco convencional e innovador, no siempre fue comprendido y algunas de sus obras fueron rechazadas. Y es que para Caravaggio reflejar lo sublime, tanto religioso como mítico, estaba cimentado en el entorno, el referente real: personajes, actitudes, naturalismo, composición, conjugando el claroscuro de forma magistral…. Conocer su obra es ejecutar eso que nos dijo Kant:  «sapere aude» (atrévete a saber).

Si le sobra medio millón de euros, puede hacerse con un cuadro de Antonio López

Mide 80,5 por 74 centímetros,  está fechado en 1968 y refleja un acto cotidiano -la gran iconografía del artista- ya que representa ropa blanca en remojo en una pila blanca con tabla para lavar. De una simplicidad extraordinaria, es esa instantaneidad de ese hecho habitual en cualquier hogar lo que conmueve y casi, casi, podemos decir que es una visión abstracta de la realidad. ”Ropa en remojo”, óleo sobre tabla, será subastado el 11 de febrero por Christie’s en su sala de King Street londinense, y está colgado en su sede madrileña desde el 18 al 22 de enero. Los “expertos” la han valorado entre 350.000 y 450.000 libras (400.000 y 510.000 euros), cifra distante del récord del artista: Madrid desde Torres Blancas (1976-1982), vendida en la misma casa de subastas en junio de 2008 por 1.385.250 libras (más de un millón y medio de euros).

Artemisia Gentileschi y su “Judith y Holofernes”

¡Todo un reclamo para el disfrute de la retina!. Eso es la exhibición temporal (hasta el 2 de agosto) en el Museo Thyssen Bornemisza (gracias a la colaboración de la Embajada italiana y el patrocinio de Enel)  del lienzo «Judit y Holofernes», de la pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-1652/3), figura insólita en el panorama artístico de su época y una de las pocas mujeres que alcanzó fama en su tiempo. Tanto fue así que tuvo numerosos mecenas en Italia, Francia, España, e incluso llegó a trabajar en la corte de Inglaterra para el rey Carlos I. Si Artemisia dijo “mis obras hablarán por mí”, este soberbio lienzo, del que hizo varias versiones, lo realizó poco después de ser violada por un pintor amigo de su padre, Agostino Tassi. Quizás ella imaginó su posible “venganza” en la figura de Judith degollando a su ultrajador. De fuerte carga expresiva y compositiva, la obra cuelga en la segunda planta de la galería Villahermosa, muy cerca de la “Santa Catalina” de Caravaggio, pintor y amigo de su padre (Oracio Gentileschi) y del que ella fue una gran seguidora. 

«Ocho ensayos sobre Joaquín Sorolla «, reeditado un siglo después

La Asociación de Amigos de la Hispanic Society of America, junto con la Fundación María Cristina Masaveu, han llevado a cabo, un siglo después,  la reedición facsímil en tres volúmenes de ‘Eight essays on Joaquín Sorolla Bastida’, publicación que celebró en 1909 el éxito de la primera exposición del pintor, y en ellos se reproducen los 350 cuadros que se exhibieron en la muestra. Esta joya bibliófila -realizada por Ediciones Nobel y con una tirada de 3.000 ejemplares-,  tiene como novedad que se ofrece una traducción de los textos originalmente escritos y publicados en inglés, francés y alemán.