Artemisia Gentileschi y su “Judith y Holofernes”

¡Todo un reclamo para el disfrute de la retina!. Eso es la exhibición temporal (hasta el 2 de agosto) en el Museo Thyssen Bornemisza (gracias a la colaboración de la Embajada italiana y el patrocinio de Enel)  del lienzo “Judit y Holofernes”, de la pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-1652/3), figura insólita en el panorama artístico de su época y una de las pocas mujeres que alcanzó fama en su tiempo. Tanto fue así que tuvo numerosos mecenas en Italia, Francia, España, e incluso llegó a trabajar en la corte de Inglaterra para el rey Carlos I. Si Artemisia dijo “mis obras hablarán por mí”, este soberbio lienzo, del que hizo varias versiones, lo realizó poco después de ser violada por un pintor amigo de su padre, Agostino Tassi. Quizás ella imaginó su posible “venganza” en la figura de Judith degollando a su ultrajador. De fuerte carga expresiva y compositiva, la obra cuelga en la segunda planta de la galería Villahermosa, muy cerca de la “Santa Catalina” de Caravaggio, pintor y amigo de su padre (Oracio Gentileschi) y del que ella fue una gran seguidora. 

“Ocho ensayos sobre Joaquín Sorolla “, reeditado un siglo después

La Asociación de Amigos de la Hispanic Society of America, junto con la Fundación María Cristina Masaveu, han llevado a cabo, un siglo después,  la reedición facsímil en tres volúmenes de ‘Eight essays on Joaquín Sorolla Bastida’, publicación que celebró en 1909 el éxito de la primera exposición del pintor, y en ellos se reproducen los 350 cuadros que se exhibieron en la muestra. Esta joya bibliófila -realizada por Ediciones Nobel y con una tirada de 3.000 ejemplares-,  tiene como novedad que se ofrece una traducción de los textos originalmente escritos y publicados en inglés, francés y alemán.

El mercado del arte se mantiene

Ya sin burbujas, sin destellos de euforia, las recientes subastas en Londres son el  termómetro de un mercado del arte que se ajusta al momento y las obras que ofrece carecen de la notoriedad de antes. No obstante, la venta de Sotheby’s de arte impresionista y moderno ha sido la mejor desde hace un año al recaudar 39,5 millones de euros, y con un cuadro de  Picasso como pieza estrella, Homme à l’épée, vendido por 8 millones de euros. En arte antiguo, la firma logró récord para José de Ribera, conocido como Españoleto, por la obra Prometeo (4,4 millones de euros). En esta modalidad, Christie’s consiguió también dos nuevos récords de artista: Fra Bartolomeo por un cuadro religioso (2,5 millones de euros,) y Willem Claesz por un bodegón (1,6 millones de euros). En la misma subasta se vendió Jardín con frutas, flores y una fuente (por  556.000 euros), de Tomás Hiepes, y dos magníficos bodegones de frutas y flores, de Pedro de Camprobín por 209.000 euros.

Henri Matisse o la verdad del color

El líder del fauvismo y una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, Henri Matisse (1869-1954), experto en la expresión del sentimiento a través del color y la forma, está presente en las salas del Museo Thyssen hasta el próximo 20 de septiembre. Un artista que afirmó que “la exactitud no es verdad” o que “al buscar la forma más enérgica de color posible, el contenido carece de importancia” es, de facto, toda una declaración de intenciones que tradujo en su manifestación pictórica. Llevó al extremo eso de “sin pasión no hay arte”, otra de sus máximas.  Las obras que podemos contemplar (74 pinturas, esculturas y dibujos) son del periodo de entreguerras (1917-1941)  y provienen de los fondos de 50 museos y colecciones particulares. Un acierto por parte del Museo para esta deliciosa exhibición temporal es la ampliación del horario durante los meses de julio y agosto:  hasta las 11 de la noche (último acceso 10.15 horas), de martes a sábado.

Pop Requiem of an Artist

Santa Barbara, Sheriff Dep.

Surrealismo Perplejo

 

Iturbide fotografiando a Edouard Boubat, 1998

 

 

Hasta el 6 de septiembre la Fundación Mapfre en Madrid expondrá 180 obras fotográficas de Graciela Iturbide, en las que la autora nos ofrece un recorrido por la realidad del surrealismo…. porque el surrealismo no es una impostura de nuestra mirada, sino que impregna la realidad como si fuera el apellido de quien nos presentan sólo por su nombre… y después descubrimos que tiene un apellido extraño. El surrealismo siempre está ahí, mirándonos perplejo, aturdido, aunque únicamente algunas cámaras lo captan… algunos habitan el surrealismo pero no lo expresan a través del arte…. y otros son la esencia y expresión del surrealismo.

Christie’s oferta obras de Picasso, Monet, Miró …

 

Nu assis et joueur de flûte

Homme à l'épée

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como cierre de temporada, esta firma tiene previsto sacar a la venta el 23 de junio en Londres, 46 trabajos de arte impresionista y moderno, con unas expectativas de recaudar unos 47 millones de euros. Entre las piezas más golosas,  obras de Claude Monet, Pablo Picasso, Franz Marc o Joan Miró, que se podrán contemplar -en su sede de King Street- del 18 de junio hasta el día de la subasta. Dos de los cuatro cuadros de Picasso datan de finales de la década de los años sesenta: Nu assis et joueur de flûte (3,4 / 4,5 millones de euros), fechado en 1967, que proviene de una colección madrileña, pertenece a la serie de cuadros “El pintor y la modelo”, y Homme à l’épée, (5,7 / 8 millones de euros), del año 1969, que proviene de una colección suiza. De otro español, Joan Miró, se licitará por un lienzo de 1949 titulado Painting (2,5 / 3 millones de euros); de Claude Monet un óleo de 1878, Au Parc Monceau ( 4 / 5 millones de euros), y una tela del alemán Franz Marc, que no ha sido vista desde hace más de cincuenta años,  Springende Pferde (1910), se espera vender entre 3,4 y 4,5 millones de euros. 

hijos bastardos de dios

Migratory Mother, Lange

El Museo de Colecciones ICO en Madrid expone obras de Dorothea Lange hasta el 26 de julio en el marco de PHE09. Lange es a la Gran Depresión lo que Capa es a la guerra civil. Ambos han sido identificados -más bien entallados en- con la fotografía documental.  El tópico diría que Dorothea Lange ha extraído la vida, el movimiento dentro de la quietud, de aquellos infelices que el brillo de su cámara captaba mientras habitaban el lodo de la miseria. Algo así como la fotografía de la vida en lo mortecino. Sin embargo, también da la sensación de que Lange documentaba la resignación, una inercia de naturalidad esperando a que pase la epidemia, una especie de siesta arropada de mugre que espera el deshielo para continuar  afrontando las penurias que de todas formas llegarán. Los personas de Lange parece que han entendido que son hijos bastardos de Dios ocurra lo que ocurra.

by Dorothea Lange

Without Words

Paul Newman, por Enrique Meneses

Sotheby’s vende un Sorolla por 1.9 millones de euros Niña entrando en el baño

Siempre es un reclamo para el coleccionista la obra que sale por primera vez al mercado, que siempre ha permanecido en manos privadas, y que tiene el sello inconfundible de un artista de primera fila que, además, un gran museo le dedica una antológica. Y por eso Sotheby’s exhibió el lienzo Niña entrando en el baño, de Joaquín Sorolla (1863-1923), en Madrid y otras ciudades, además de elegirlo, para ilustrar la portada de su catálogo,  de entre los 173 cuadros de pintura europea del siglo XIX que ofrecía en su sede londinense. Al final se vendió 144 por un montante de algo más de 9,6 millones de euros y hubo demanda también para un óleo sobre papel del francés Eugène Delacroix, que logró casi medio millón de euros, o un paisaje de cipreses pintado por Santiago Rusiñol, por el que un comprador anónimo pagó 209.000 euros.